北京人讲究“过了腊八便是年”、“插了梅花便过年”，而今年的北京则又多了“《正红旗下》大幕拉开来拜年”。作为北京人艺的贺岁开年大戏，这出全梁上坝的京味儿鸿篇承载着太多的寓意：人艺70周年院庆后的再出发；三年来首次100%上座率；40位演员的阵容直逼《茶馆》，这出《正红旗下》是真讲究。
为人艺70年院庆后首部作品
当年老舍先生写到定大爷请牧师吃饭这个细节就戛然而止了。然而，戛然而止的又何止11章半的篇幅，还有老舍先生的生命。都说这出《正红旗下》是老舍先生的魂、李龙云先生的骨架，多年来这出老舍未完成的自序体作品，被认为是一出真正见天地、见自己、见众生的作品。屈辱的过往，民族的赓续，大爱与悲悯都凝结在一个个鲜活却又不那么招人喜欢的人物中。
人艺版《正红旗下》由院长冯远征和青年导演闫锐执导，由濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳、杨佳音、何靖等演员结集起强大阵容。作为人艺70周年院庆之后再出发的首部作品，《正红旗下》的排演是对人艺第一部剧作《龙须沟》的回应。剧中演员集合了1972年进剧院的兰法庆以及去年12月1日刚刚进入剧院的最年轻一辈，达成了一次传承。
老舍先生“回到”首都剧场
《正红旗下》是老舍先生未完成的自传体作品。话剧版中，由濮存昕饰演老舍先生。他告诉记者，决定出演是接到电话后的怦然心动，“我们是老舍先生的后生，而且(于)是之老师演过他，那出戏叫《太平湖》，我是怀着敬畏的心情接下这个角色，更是怀着敬意斗胆去扮演他。”
现如今，濮存昕的化妆间内贴着两张打印的老舍先生照片，这也是他每晚自己化妆的参照，头发、眉毛和鼻翼两侧是他重点关照的地方。蓝色中山装一上身，老舍先生又“回到”了久违的首都剧场，最后一段的独白也出自濮存昕本人之手，演老舍他义不容辞。
导演闫锐说，“在这出《正红旗下》里，老舍先生不单单是穿针引线的人，他又‘回’到了熟悉的首都剧场，每个夜晚都与我们同在。”群像戏、场次多、人物多，于是，全剧打破以往的叙述性，以老舍先生的视角串联起碎片化的不同侧面，构成了一种独特的观剧方式。杨立新饰演的老舍父亲，梁丹妮饰演的姑妈，王茜华饰演的大姐婆婆，王刚饰演的云翁，傅迦饰演的正翁，吴珊珊饰演的老舍母亲，刘辉饰演的福海二哥，雷佳饰演的博胜之，杨佳音饰演的多老大，何靖饰演的多老二等一众角色，集合了瘸独瞎狠、尖酸刻薄、妄自尊大、寅吃卯粮的众生相。
这些老舍先生笔下浸透了旧有宗法观念又保守落后的中下层市民传递出的旗人风俗、面子文化固然有趣，但剧中最辛辣扎心的却是这些大清子民被德国军官羞辱的一段，前文中凭借祖宗荫功而浑水摸鱼的八旗子弟，此时萎靡苟且的嘴脸，敲响了一国之衰落，始于人心丧乱的丧钟，也成为全剧的点睛之笔。
舞台设计既北京又写意
在1月初的媒体见面会上，冯远征介绍，“这个戏与《茶馆》不谋而合的是都为众生相，全剧有九个主要场景因很难实现换景，于是我们找到了北京青砖屋顶的元素，让晚清的动荡与安逸的北京人之间形成了彼此映照。”
大幕拉开，跃然眼前的舞台有点不像人艺的戏，不见熟悉的市井小院、京城宅门儿，大小不一的琉璃瓦屋顶，既北京又写意。据说这是舞美设计常疆一次在钟鼓楼体验生活时俯瞰北京得到的灵感。演员在屋顶中穿梭，完成一次次时间与空间的分割串联。除了有违常规的舞美，剧中更有一段看似违和的舞蹈，借此展现出八旗的场面，在宏大的气势中帮助观众想象出当时的生活，曾经的荣光与变局丛生的当下形成了相互映照。
据悉，除大年三十儿和大年初一外，《正红旗下》将在首都剧场上演至1月28日。1月27日，戏剧永恒艺术讲座“家国情——《正红旗下》创作分享会”，将在曹禺剧场推出，导演冯远征、闫锐，以及主演濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华，将与观众分享该剧创作过程中的幕后故事，剖析他们对作品内涵的理解及呈现方式的把握，讲述北京人艺与这部经典剧作的不解之缘。
文/本报记者 郭佳
摄影/本报记者 王晓溪
本文来自“中青网娱乐资讯”，版权归原网站所有，点击阅读原文。
