林予兮
活过，写过，爱过。
这是司汤达对自己人生的总结，浓缩了他认为自己生命中最重要的三件事。
依葫芦画瓢，我们或许可以把当下一种颇为常见的文化现象概括为“来过，拍过，转发过”。在很多人心目中，这也是他们从事文化休闲活动时最重要的三件事。
最近有两个案例颇为典型。
一个案例是电影《灌篮高手》遭遇“史上最严重盗摄”。很多人在电影院看电影的过程中，不断用手机拍下镜头画面或者视频分享在社交平台，将高燃片段剪辑成小视频的也不在少数。一些在现场的观众称，此起彼伏的屏摄导致放映厅就像没关灯一样；也有不少网友表示，转发在社交平台上的视频片段已经足以连成一部完整的电影了。
另一个案例是音乐剧《我在时间尽头等你》巡演到某地时，因为部分粉丝在演出过程中频频偷拍，工作人员不得不屡次用激光笔提醒，结果遭来粉丝和普通观众两个群体的不满：粉丝觉得自己被吓到了，有些观众不满激光笔干扰了自己看演出，另一些观众则认为剧场阻止粉丝拍照不够及时。
事实上，盗摄也好，偷拍也罢，都不是新鲜事。今年春节期间，针对发生在各地影院内的屏摄行为，七部电影发布联合倡议书，呼吁观众不要屏摄，文明观影，但收效甚微。
笔者注意到，对于影院内的盗摄和剧场内的偷拍行为，舆论往往从法律、规范和礼仪等角度展开批评。比如根据《电影产业促进法》，从龙标出现开始，到正片或彩蛋结束为止，期间未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像；比如剧场演出，很多版权方会将相关条款写在合约里，未经允许而在演出过程中拍照、录像、录音都属于侵权行为，剧场有义务进行阻止；又比如，频频拍照会对台上的演出者和旁边的观众造成干扰，小提琴家安妮·索菲·穆特就曾经在发现有人用手机拍摄时停下演出，大喊“请你出去！”
的确，无论从遵守法律条款还是尊重他人权益而言，我们都应该拒绝盗摄，抵制偷拍，影院和剧场也应该严格管理。但盗摄和偷拍仍然屡禁不止，原因何在？除了执法难以及少数恶意侵权者之外，大多数人的情况其实是“道理我都懂，就是做不到”。而减少乃至杜绝盗摄与偷拍行为，除了一再强调不能、不对、不行之外，或许也应该从为什么“就是做不到”入手。
事实是，人类天生就乐于在与他人分享中表现自我，从而获得一种社交快感。社交媒体的出现和壮大，既有赖于人类的分享欲也强化了人类的分享欲，结果就是我们进入了一个便于分享也鼓励分享的时代。在今天，很多人都会觉得，一餐美食没有分享出去是不完整的，一次旅行没有分享出去是不完整的，一个展览没有分享出去是不完整的，一场演出没有分享出去是不完整的，一部电影没有分享出去是不完整的——简而言之，就是所有的经历、感受和体验，没有分享出去是不完整的。
于是我们看到，从“高三”等到“三高”的影迷急于分享自己圆梦青春的伤感或喜悦，音乐剧演员的粉丝急于分享自己对偶像的忠诚和热爱。在分享渴望乃至焦虑的支配下，他们不约而同，举起了手机。
从这个角度来看，解决问题的办法并不是没有。比如在影院显眼处甚至影厅内放置大幅海报、立牌、道具等周边，引导影迷在观影之前尽情打卡；比如在演出开始前播报由明星本人录制的观演礼仪，引导粉丝文明观演；比如借鉴一些展览策展方的做法，为影迷和粉丝提供可下载高清剧照的二维码等。当然，这需要片方、影院或演出方、剧院的合作，有《灌篮高手》的影迷就表示，自己专门买了号称有福利的“特别场”门票，结果到了影院却不见有任何特别之处，工作人员也一问三不知。
经过三年疫情，我们比任何时候都期待线下文化市场尽快复苏，这不仅关乎产业的健康发展，也关乎人民群众的精神文化需求。良好的观演环境是重要基础，而每个身处其中之人，都责无旁贷。
因为美好需要分享，更需要共享。
（作者为文艺评论人）
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